原标题：插鼻管的张晋，撕开了娱乐圈的残酷真相

武打演员张晋，难得上了个热搜。这次，他终于不是和妻子蔡少芬捆绑着，以蔡少芬的“附属品”形象出现。

其实，张晋本人也相当优秀，但奈何这些年，大众一想到他，首先就是想到他和妻子蔡少芬的恩爱关系。

(资料图片)

他因一个“好丈夫”的形象为人熟知，但作为一个优秀的武打演员，他的光辉就黯淡了许多。

作为如今国内武打演员里的“遗珠”，张晋是少有的还在坚持拍打戏的演员了，而拍打戏磕磕碰碰在所难免，这次登上热搜就是因为拍戏受伤。

照片中的张晋，状态颇有几分憔悴狼狈，一只脚被厚厚的包裹住，手上还有擦伤，旁边还有仪器的管线，看起来受伤颇为严重。

在另一张照片中，张晋的正脸露了出来，虽然对着镜头比耶，但脸色并不算多好，两条腿都被厚厚地包裹着，无法动弹的模样，还插着鼻管，不由得让人敬佩他的敬业。

受伤的他也让不少粉丝心疼不已，纷纷劝他不要这么拼命，但张晋的回答却显得颇有那么几分“心酸”，他说：不拼命不行啊。

也正是这句话，将娱乐圈的残酷真相暴露无遗。如今的娱乐圈里，被一种浮躁气息笼罩，再也没有往日酣畅淋漓的打戏，就连在武侠片中，打戏动作都是软绵绵的慢动作，还有数不清的假骑马、假身材......

（参考任嘉伦在剧中的肌肉衣）

然而真正有实力的，诸如张晋之流，却面临的是只能在烂片和小成本里打转转的窘境，他们中的有些人，甚至无戏可拍。

虽然在张晋的标签里，慎重地写下了自己曾经获得过的荣誉：金像奖最佳男配，这已经在同行里很优越了。

代表作《水月洞天》、《一代宗师》、《杀破狼2》等也为观众所知，但张晋却丝毫不敢懈怠，他不拼命的后果，或许就是彻底被资本方“抛弃”。

这并不是危言耸听，看看娱乐圈大佬成龙的窘境，就可知一二。

在前段时间，他的新电影《龙马精神》上映了，搭档刘浩存和郭麒麟，近些年大热的吴京也在里面客串了一把。

然而就是众多“神仙”救场，也挽救不了这部电影的颓势，投资3亿，可最终的票房预计仅在2.2亿左右。

（上映5天，票房还没有破亿）

对于这样的局面，成龙也颇有几分力不从心，在记者会上，他略显辛酸地说，如果要一个动作演员做主演，1000万都不会有人投，可如果是让易烊千玺做男主，4个亿也有人投。

这话也为他带来了不小的争议，然而无论怎样，有一个事实摆在面前，那就是他真的没有票房号召力了。

翻看近些年成龙的作品，其实他有过很多新的尝试，然而不管是《神探蒲松林》，还是最近的《龙马精神》，都表现不佳，要么糊要么烂，他越努力越狼狈，已经成了“烂片专业户”。

不仅是成龙，港圈另一位大佬洪金宝也同样“卑微”。

前段时间洪金宝获得了亚洲电影终身成就大奖，上台领奖的他数度眼眶翻红，哽咽得说不出话，他感触颇深得谈起过去的这3年，直言香港影坛很静，自己平时就买买菜，已经离电影圈很远了。

在他们的身上，能很深地感受到英雄迟暮的无力感，他们还想有一番作为，可惜时代已经“抛弃”了他们。大佬尚且如此，更何况一些正值壮年的打戏演员呢，樊少皇就是很典型的一个例子。

他在观众中有知名度，有代表作，但离独自一人扛大旗，又始终差了一口气，于是近些年转战内地后，不断穿梭在网络大电影里，成了“烂片之王”，而他，只是北上，投入网大和直播行业的众多港星中的一员而已。

（几乎很难找到及格线以上的作品）

明明还在壮年，却给人上一个时代的感觉了，深扒造成这一切的原因，可能有2个方面造成。

第一点：话语权的更迭，换句话说，就是“经济基础决定上层建筑”。

早年间港圈经济繁荣，向两岸三地、日韩东南亚强势输出自己的文化符号：武侠片、警匪片，在这样的背景下，会点拳脚功夫、走打星的路线比其他戏路更宽，是条捷径，唯一的代价是要吃得苦。

于是大批打星应运而生，他们也如愿尝到了甜头，杨紫琼就是在转型后迎来了自己事业的新生，因《霸王花》一炮而红的胡慧中也这样，她们都曾因打戏遭遇危机，为人们所敬佩。

而这一切随着港圈的没落而失效，警匪片、武侠片通通不吃香了，看腻了这一类型的观众们，将目光投向了别处。

没有推陈出新，紧抓时代脉搏的香港影坛，渐渐被世人遗忘，再加上随着香港与内地经济实力的调转，老派的香港影坛没能适应新的游戏规则，迫不得已边缘化。

这样的遭遇，其实早前的台湾也遇到过，在千禧年左右，台湾经济甩开内地一大截，青春偶像剧强势攻占两岸三地的电视剧市场，是一大批80后、90后的童年回忆。

随着2010年左右内地影视剧行业的突飞猛进，《仙剑奇侠传》、《古剑奇谭》等剧的现象级爆火，相形见绌的台湾偶像剧，彻底成了一块老旧的裹脚布。

在经历数年的黯淡后，台湾的影视人果断丢掉了旧东西，将目光聚焦社会现实，于是一大批优秀的作品被源源不断地生产出来：聚焦大龄未婚女的《俗女养成记》、聚焦社会问题的《我们与恶的距离》......

一下子将台湾影坛从“濒死”的绝境中拯救了出来，让不少人惊呼：原来台湾的影视业已经让人如此“惊艳”了。

可以毫不夸张地说，他们避开了内地的“锋芒”，在小而精的现实题材剧里，开拓出了一片新道路，哪怕翻来覆去就是那么几个“不出名”的演员也让人看得入迷。

反观香港影坛，周星驰渐渐走下神坛；王晶彻底丢掉了追求，成了烂片制造机，偏居一隅，不厌其烦地拍着流水线生产的网络大电影，核心依旧是那老一套的东西。

这些电影虽然源源不断被生产出来，却也成了一块咀嚼了上千次的甘蔗渣，食之索然无味，只有加点名叫“情怀”的佐料，才能方便下咽。

再看看人才辈出的香港导演里，老的老，走的走，已经找不到一个扛大旗的人，演员出身的古天乐，拍了部声势浩大的《明日战记》，号称是科幻机甲片，匠心打造，看完也不过是披着科幻片外壳的警匪故事，俗套到影帝、影后坐阵也难挽颓势。

过往的荣光困住了他们，他们不肯丢下过去的包袱，只能一遍一遍上演着昨日的故事，将自己塑造成“悲情人物”，激烈批评新一代的不敬业，其实根本的问题，还是出在他们不肯改变上。

第二点：敬业、刻苦≠演技好，别让观众为情怀买单

前面提到成龙拿打星不被市场认可举例，他的本意或许是想批评资本逐利下的市场，掩盖了真正有能力的人，但事实真的如此吗？

就拿成龙本人来举例吧，提起他，相信绝大多数观众的第一反应是他的打戏有多厉害，凭借着这身过硬的功夫，他将中国符号推向了世界，贡献不可谓不大。

然而，又有多少人认可成龙本人的演技呢，在大众的心中，他是一个名副其实的功夫巨星，但却不是以演技见长的。

（成龙获奥斯卡终身成就奖）

想必成龙也清楚地意识到自己的戏路单一，曾经多次拜访张艺谋、李安等知名导演，“恳求”对方给自己更好的角色，但都被对方以各种理由回绝了。

还有很多这样的例子：樊少皇、甄子丹、向佐等等，他们要么演技不足以支撑其他类型的影片，要么就是外形受限制。在武打片中，更考验演员的是拳脚功夫，而不是演技，所以一脱离功夫片，他们就黯淡无光了。

有没有例外，当然有。

前段时间获得奥斯卡影后的杨紫琼就是这样一个例子。早年以打星身份出名的她，虽然名气不小，但在演技上，并没有多出彩，影视类的奖项堪称“颗粒无收”。

她的转型或许是在李安执导的《卧虎藏龙》里，这部片子让章子怡大放异彩，作为女主的杨紫琼反倒没怎么被人提起。

和章子怡、巩俐合作的《艺伎回忆录》，风头也完全被演技出神入化的巩俐夺走了，可以说，虽然杨紫琼不缺名气，但真正因演技让观众认可的时候并不多。

而这次杨紫琼的获奖，除了她塑造了一个多面有深度的形象外，还和好莱坞近些年的审美倾向密不可分。

再看看拿影后拿到手软的惠英红，同样是打星出身，中途还黯淡过不少年，但不管是港圈的没落，还是功夫片的颓势，都遮挡不住她作为演员的光芒。

在《血观音》中，她饰演操权弄势、城府极深的“棠夫人”，一举拿下了金马影后，让观众心服口服。她眼底的锋芒，恰恰是她当打星和岁月的痛苦磨砺出来的，但光凭这份锋利还不够，她的演技才是硬道理。

所以，别再“怪”市场不给打星机会，别“怪”观众变化得太快，归根究底，还是作为演员，有演技有塑造能力才是核心价值，其他东西，都太虚。

或者又是像吴京那样，转换赛道，抓住时代的风口，当导演、当投资人，不过这种也毕竟是极少数。

更多的是被时代浪潮席卷的普通人，沉寂也是无可厚非，更何况“花无百日红”，他们中有过高光时刻已经颇为幸运。

不管是张晋还是成龙，我们不可否认他们的努力，但在一个流量的时代，要想长久地“红”下去，背后一定有各种复杂的因素，努力了、尽情活了、自己不后悔就已经足够了。

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